我的创作始终围绕"观看"这一行为展开。我更关注图像如何被组织、观看被引导被切割，而不仅仅是图像本身所呈现的内容。在当代高度屏幕化与数据化的视觉环境中，观看已经逐渐从一种自然经验转化为被屏幕界面、算法、公共符号与视觉规则共同塑造的行为。

我的作品大量使用具有公共识别性的图像母题，例如动画片里的鱼、各种形式的马、游戏，拳击、剑、火焰、神兽、春联、警示标识以及游戏中的生命值符号。这些图像在原有文化语境中都具有明确意义，但在绘画中，我会有意打破它们原本的叙事功能，使其脱离固定语境，被重新置入新的图像结构中。

《Fight!》中，拳击手、巨大化的拳头、火焰与游戏血条被共同压缩进界面式画面中，真实身体与数字化规则产生冲突。

《禁止入内》则通过铁丝网、警示符号、狼、像素头像与香烟包装等公共图像，共同构成一个关于"禁止"的视觉系统。

我的作品始终强调"界面化"的观看方式。画面中的几何切割、线性分割、窗口结构与图层叠加，都受到数字屏幕与信息界面的影响。线条不再只是构图元素，而是一种划分观看路径的管理工具。

我的作品一直在讨论"怎么看"这件事。相比完整、清晰的叙事，我更在意观看被打断、被干扰、被不断转移的状态。我们的视觉经验其实已经很难长时间停留在一张图像上了，我们每天都在刷短视频、切换页面、滑动信息流，视觉经验变得越来越碎片化。

所以在我的画面中，经常会出现游戏界面、网格、扫描线、符号、文字、按钮、像素图像这些东西。它们不仅是视觉元素，更像一种"观看障碍"。

《烂俗春天》里那些倾斜的线条，其实也在干扰观看。原本柔软、浪漫的花卉图像，被一种像屏幕噪点一样的节奏不断打散。

《界限》中，蜂窝状结构覆盖主体，主体慢慢变得像数据、像图层，红色线条则像系统里的错误提示，让画面一直处于不稳定状态。

对我来说，绘画不只是"给人看"的图像，它更像是在模拟一种观看过程。那些遮挡、断裂、覆盖和漂浮的符号，其实都在提醒观众：今天的观看已经不再是线性的。

《Alienation》系列是我对当代人在数字时代生存状态的深度思考。这个系列探讨了事物在交互中脱离原初属性、生成新存在方式的动态过程。在高度数字化和虚拟化的今天，我们的身份、关系和感知都在经历着深刻的异化。

"异化"一词在这里不仅指疏离或陌生化，更是一种创造性的转化过程。就像生物在适应新环境时会发生变异，数字时代的人类也在与技术、媒介和虚拟空间的互动中不断重塑自我。

在创作手法上，我采用了多种媒介的混合使用，包括传统绘画、数字图像处理和装置艺术。通过这种方式，我试图在作品中创造出一种介于现实与虚拟、传统与现代之间的模糊地带。